Maestri della Fotografia – Collezione Bianco e Nero MAGNUM PHOTOS

Eve Arnold nacque nel 1912 a Philadelphia, in Pennsylvania, figlia di immigrati russi. Iniziò a fotografare nel 1946, mentre lavorava in uno stabilimento di sviluppo e stampa fotografica a New York. Nel 1948 studiò fotografia con Alexei Brodovitch alla New School for Social Research di New York.

Nel 1951 iniziò la sua collaborazione con Magnum Photos e nel 1957 ne divenne membro effettivo. Negli anni Cinquanta visse negli Stati Uniti. Nel 1962 si trasferì in Inghilterra per mandare a scuola suo figlio. Da allora visse prevalentemente in Gran Bretagna, fatta eccezione per un periodo di sei anni durante il quale lavorò negli Stati Uniti e in Cina.

Nel 1980 Arnold tenne la sua prima grande mostra personale al Brooklyn Museum. Vi espose fotografie realizzate durante il suo lavoro in Cina. Nello stesso anno ricevette il National Book Award per «In China» e il Lifetime Achievement Award dell’American Society of Magazine Photographers.

Negli anni successivi ricevette numerosi altri riconoscimenti. Nel 1995 fu nominata Fellow della Royal Photographic Society e insignita del titolo di Master Photographer dall’International Center of Photography di New York. Nel 1996 ricevette il Kraszna-Krausz Book Award per «In Retrospect». L’anno seguente le furono conferite lauree honoris causa dalla University of St Andrews, dalla Staffordshire University e dalla American International University di Londra.

Fu inoltre nominata membro del comitato consultivo del National Museum of Photography, Film & Television di Bradford e pubblicò dodici libri.

Eve Arnold morì il 4 gennaio 2012 a Londra.

Il 3 dicembre 1938 la Picture Post presentò Robert Capa come il «più grande fotografo di guerra del mondo» con un servizio di due pagine composto da 26 fotografie della guerra civile spagnola. Capa stesso odiava la guerra.

Nacque nel 1913 a Budapest con il nome di André Friedmann, da genitori ebrei, e studiò scienze politiche presso la Deutsche Hochschule für Politik di Berlino. Nel 1933 si stabilì a Parigi, dopo aver lasciato la Germania a causa della minaccia rappresentata dal regime nazionalsocialista.

A Parigi fu rappresentato da Alliance Photo e conobbe la giornalista e fotografa Gerda Taro. Insieme crearono il personaggio del «famoso fotografo americano» Robert Capa e iniziarono a vendere fotografie con questo nome. In quel periodo Capa conobbe, tra gli altri, Pablo Picasso ed Ernest Hemingway e strinse amicizia con i fotografi David «Chim» Seymour e Henri Cartier-Bresson.

Dal 1936 i suoi reportage sulla guerra civile spagnola furono pubblicati regolarmente. La fotografia di un soldato lealista nel momento in cui veniva ferito a morte rese Capa famoso a livello internazionale e divenne uno dei simboli più rappresentativi della guerra.

Dopo che Gerda Taro, sua partner professionale e compagna di viaggio, perse la vita in Spagna, nel 1938 Capa si recò in Cina e l’anno successivo emigrò a New York.

Come corrispondente in Europa fotografò la seconda guerra mondiale. Documentò, tra l’altro, lo sbarco delle truppe americane a Omaha Beach nel D-Day, la liberazione di Parigi e l’offensiva delle Ardenne.

Nel 1947 Capa fu una delle forze trainanti nella fondazione di Magnum Photos.

Il 25 maggio 1954, mentre fotografava a Thai-Binh, in Indocina, calpestò una mina e rimase ferito a morte. L’esercito francese gli conferì postumo la Croix de Guerre con palma. Nel 1955 fu istituito il Robert Capa Gold Medal Award per celebrare risultati eccezionali nel giornalismo e nella fotografia.

Richard Kalvar è nato negli Stati Uniti nel 1944. Dal 1961 al 1965 ha studiato letteratura inglese e americana alla Cornell University. In seguito ha lavorato a New York come assistente del fotografo di moda Jérôme Ducrot.

Un lungo viaggio attraverso l’Europa nel 1966, durante il quale portava con sé una macchina fotografica, lo spinse a diventare fotografo. Dopo altri due anni a New York, si stabilì a Parigi e lavorò inizialmente per l’agenzia fotografica Vu.

Nel 1972 Kalvar fu tra i cofondatori dell’agenzia Viva. Nel 1975 divenne membro associato di Magnum Photos e due anni dopo membro effettivo. All’interno dell’agenzia ricoprì in seguito, tra gli altri, gli incarichi di vicepresidente e presidente.

Nel 1980 Kalvar tenne una mostra personale alla Galerie Agathe Gaillard di Parigi. Da allora ha partecipato a numerose mostre collettive.

Nel 1993 pubblicò Portrait de Conflans Sainte-Honorine. Nel 2007, la Maison Européenne de la Photographie ospitò un’ampia retrospettiva della sua opera, accompagnata dalla pubblicazione Earthlings . Nel 2019 uscì Photofile presso Thames & Hudson, seguito nel 2023 da Selected Writings pubblicato da Damiani.

Kalvar ha realizzato numerosi incarichi personali, editoriali e commerciali in diverse parti del mondo, soprattutto in Francia, Italia, Inghilterra, Giappone e Stati Uniti. Inoltre, sta lavorando a un progetto a lungo termine sulla città di Roma.

Le sue fotografie si distinguono per una grande coerenza formale e tematica. Le sue immagini giocano spesso sul contrasto tra la banalità di una situazione reale e un senso di estraneità generato dalla scelta dell’istante e dell’inquadratura.

Ne deriva una tensione tra diversi livelli interpretativi, spesso accompagnata da un umorismo sottile.

Dennis Stock nacque nel 1928 a New York City. A 17 anni lasciò la casa dei genitori per arruolarsi nella United States Navy.

Nel 1947 iniziò la formazione con Gjon Mili, fotografo della rivista Life Magazine, e vinse il primo premio al Life’s Young Photographers Contest. Nel 1951 entrò a far parte di Magnum Photos e nel 1954 ne divenne membro effettivo.

Divenne noto soprattutto per i suoi intensi ritratti delle star di Hollywood, primo fra tutti James Dean. Le sue fotografie hanno plasmato in modo duraturo l’immagine di un’intera epoca della cultura americana.

Dal 1957 al 1960 Stock fotografò numerosi importanti musicisti jazz per il suo libro Jazz Street , tra cui Louis Armstrong, Billie Holiday, Sidney Bechet, Gene Krupa e Duke Ellington.

Nel 1968 si prese una pausa da Magnum per fondare la società di produzione cinematografica Visual Objectives. In quel periodo realizzò diversi documentari.

Alla fine degli anni Sessanta Stock documentò il movimento hippie californiano e il suo tentativo di plasmare la società secondo nuove concezioni di comunità, amore e cura.

Negli anni Settanta e Ottanta si dedicò sempre più alla fotografia a colori e alla natura. Realizzò opere incentrate sui paesaggi e sui dettagli dell’ambiente naturale.

Negli anni Novanta Stock tornò a occuparsi di temi urbani e si interessò all’architettura moderna delle grandi città. Dopo il passaggio al nuovo millennio, la sua opera si concentrò sempre più su rappresentazioni astratte di fiori.

A partire dagli anni Cinquanta, Dennis Stock pubblicò quasi ogni anno un libro o presentò le sue opere in mostre. Condusse numerosi workshop ed espose, tra gli altri paesi, in Francia, Germania, Italia, Stati Uniti e Giappone.

Oltre alla sua attività fotografica, lavorò come autore, regista e produttore per la televisione e il cinema. Le sue fotografie sono conservate in numerose importanti collezioni museali.

Nel 1969 e nel 1970 Stock fu presidente della sezione Cinema e nuovi media di Magnum.

Dennis Stock era sposato con la scrittrice Susan Richards. Morì l’11 gennaio 2010 a Sarasota, in Florida.