Maîtres de la photographie par MAGNUM PHOTOS

Eve Arnold est née en 1912 à Philadelphie, en Pennsylvanie, de parents immigrés russes. Elle a commencé à photographier en 1946 alors qu'elle travaillait dans une usine de développement photo à New York. En 1948, elle a étudié la photographie avec Alexei Brodovitch à la New School for Social Research de New York.

Arnold s'associa pour la première fois à Magnum Photos en 1951 et en devint membre à part entière en 1957. Elle vécut aux États-Unis dans les années 1950, mais déménagea en Angleterre en 1962 pour envoyer son fils à l'école. À partir de ce moment, elle vécut au Royaume-Uni, à l'exception d'une période de six ans durant laquelle elle travailla aux États-Unis et en Chine.

En 1980, elle présente sa première grande exposition personnelle au Brooklyn Museum, présentant les photographies prises lors de son séjour en Chine. La même année, elle reçoit le National Book Award pour son œuvre.En Chineet le Lifetime Achievement
Prix de l'American Society of Magazine Photographers.

Au cours des années suivantes, elle a reçu de nombreux autres honneurs et récompenses. En 1995, elle a été nommée membre de la Royal Photographic Society et élue Maître Photographe par le New York International Center of Photography, la distinction photographique la plus prestigieuse au monde. En 1996, elle a reçu le
Prix du livre Kraszna-Krausz pourRétrospectivement, l'année suivante, elle a reçu un doctorat honorifique de l'Université de St Andrews, de l'Université de Staffordshire
et de l'American International University de Londres. Elle a également été nommée au conseil consultatif du National Museum of Photography, Film & Television de Bradford, au Royaume-Uni. Elle a publié 12 ouvrages.

Eve Arnold est décédée le 4 janvier 2012 à Londres.

Le 3 décembre 1938,le post photoLe « plus grand photographe de guerre du monde : Robert Capa », avec une double page de 26 photos prises pendant la guerre civile espagnole. Mais le « plus grand photographe de guerre » détestait la guerre. Né en 1913 sous le nom d'André Friedmann de parents juifs à Budapest, il étudia les sciences politiques à l'École allemande de sciences politiques de Berlin. Capa s'installa à Paris en 1933, effrayé par la menace.
avait été expulsé d'Allemagne par un régime national-socialiste.

Représenté par Alliance Photo, il rencontre la journaliste et photographe Gerda Taro. Ensemble, ils inventent Robert Capa, le « célèbre » photographe américain, et commencent à vendre ses tirages sous ce nom. Il rencontre Pablo Picasso et Ernest Hemingway et se lie d'amitié avec ses collègues photographes David « Chim » Seymour et Henri Cartier-Bresson.

À partir de 1936, Capa couvre régulièrement la guerre civile espagnole. Son portrait d'un soldat loyaliste venant d'être mortellement blessé lui vaut une renommée internationale et devient un puissant symbole de la guerre.

Après l'assassinat en Espagne de Taro, devenu son associé et compagnon de travail, Capa se rendit en Chine en 1938 et émigra à New York un an plus tard. Correspondant en Europe, il photographia la Seconde Guerre mondiale et couvrit le débarquement des troupes américaines sur Omaha Beach le 11 janvier 1938.
Le Jour J, la libération de Paris et la bataille des Ardennes.

En 1947, Capa fut l'instigateur de la fondation de Magnum Photos. Le 25 mai 1954, il réalisa des photos pourla vieà Thai-Binh, en Indochine, lorsqu'il rencontra un
mine terrestre et fut tué. L'armée française lui décerna à titre posthume la médaille
Croix de Guerre avec Palme. La Médaille d'or Robert Capa a été créée en 1955.
Créé pour reconnaître les réalisations professionnelles exceptionnelles.

Richard Kalvar, né en 1944, est américain. Après avoir étudié la littérature anglaise et américaine à l'université Cornell de 1961 à 1965, il a travaillé
Il a travaillé à New York comme assistant du photographe de mode Jérôme Ducrot. C'est un long voyage en Europe, appareil photo à la main, en 1966, qui l'a conduit à devenir photographe. Après deux années supplémentaires à New York, il s'est installé à Paris et a d'abord travaillé à l'agence photo Vu avant de cofonder l'agence Viva en 1972. En 1975, il est devenu membre associé de Magnum Photos, puis deux ans plus tard membre à part entière, avant d'en devenir vice-président et directeur artistique.
Le président a agi.

En 1980, Kalvar a eu une exposition personnelle à la Galerie Agathe Gaillard à Paris et a depuis participé à de nombreuses expositions collectives.En 1993, il publie Portrait de Conflans Sainte-HonorineUne grande rétrospective de son œuvre a été présentée à la Maison Européenne de la Photographie en 2007, accompagnée du livreTerriensEn 2019, son livre Photofile a été publié par Thames & Hudson, et en 2023Écrits choisisà Damiani. Il a réalisé de nombreuses missions personnelles, éditoriales et commerciales dans le monde entier, notamment en France, en Italie, en Angleterre, au Japon et aux États-Unis, et continue de travailler sur un projet à long terme sur la ville de Rome.

Les photographies de Kalvar se caractérisent par une forte homogénéité esthétique et thématique. Ses images jouent souvent sur le décalage entre la banalité d'une situation réelle et l'étrangeté résultant d'un choix précis de timing et de cadrage. Une tension se crée entre deux niveaux d'interprétation, tempérée par une pointe d'humour.

Dennis Stock est né à New York en 1928. À 17 ans, il quitte son foyer pour s'engager dans la marine américaine. En 1947, il rejoint l'armée. Il a été apprenti chez Gjon Mili, photographe du magazine Life, et a remporté le premier prix du concours des jeunes photographes de Life. Il a rejoint Magnum Photos en 1951 et est devenu membre à part entière en 1954.

Stock a su évoquer l'esprit de l'Amérique à travers ses portraits mémorables et emblématiques de stars hollywoodiennes, notamment James Dean. De 1957 à 1960, Stock a réalisé pour son livre Jazz Street des portraits saisissants de musiciens de jazz, dont Louis Armstrong, Billie Holiday, Sidney Bechet et Gene.
Krupa et Duke Ellington. En 1968, Stock fit une pause chez Magnum pourIl a fondé la société de production cinématographique Visual Objectives et réalisé plusieurs documentaires. À la fin des années 1960, il a documenté les tentatives des hippies californiens de transformer la société selon des idéaux d'amour et de bienveillance. Dans les années 1970 et 1980, il a travaillé sur des albums en couleur où il mettait en valeur la beauté de la nature à travers des détails et des paysages. Dans les années 1990, il est revenu à ses racines urbaines et a exploré l'architecture moderne des grandes villes. Après le tournant du siècle, son travail s'est principalement concentré sur des représentations florales abstraites.

À partir des années 1950, Stock publia un livre ou une exposition presque chaque année. Il donna de nombreux ateliers et exposa ses œuvres en France, en Allemagne, en Italie, aux États-Unis et au Japon. Il travailla comme auteur,
Réalisateur et producteur pour la télévision et le cinéma, ses photographies ont été
acquis par la plupart des grandes collections de musées. En 1969 et 1970, il fut président du département Film et Nouveaux Médias de Magnum.

Dennis Stock était marié à l'auteure Susan Richards. Il est décédé le 11 janvier 2010 à son domicile de Sarasota, en Floride.