Maestros de la Fotografía – Colección en blanco y negro de MAGNUM PHOTOS

Eve Arnold nació en 1912 en Filadelfia, Pensilvania, hija de inmigrantes rusos. Comenzó a hacer fotografías en 1946, cuando trabajaba en una fábrica de revelado fotográfico en Nueva York. En 1948 estudió fotografía con Alexei Brodovitch en la New School for Social Research de Nueva York.

En 1951 comenzó su relación con Magnum Photos y en 1957 se convirtió en miembro de pleno derecho. Durante la década de 1950 vivió en Estados Unidos. En 1962 se trasladó a Inglaterra para que su hijo asistiera allí a la escuela. A partir de entonces vivió principalmente en el Reino Unido, salvo durante un periodo de seis años en el que trabajó en Estados Unidos y China.

En 1980 Arnold celebró su primera gran exposición individual en el Brooklyn Museum. Allí mostró fotografías realizadas durante su trabajo en China. Ese mismo año recibió el National Book Award por «In China», así como el Lifetime Achievement Award de la American Society of Magazine Photographers.

En los años siguientes recibió muchos otros reconocimientos. En 1995 fue nombrada miembro de la Royal Photographic Society y elegida Master Photographer por el International Center of Photography de Nueva York. En 1996 recibió el Kraszna-Krausz Book Award por «In Retrospect». Al año siguiente recibió doctorados honoris causa de la University of St Andrews, la Staffordshire University y la American International University in London.

También fue nombrada miembro del consejo asesor del National Museum of Photography, Film & Television de Bradford y publicó doce libros.

Eve Arnold murió el 4 de enero de 2012 en Londres.

El 3 de diciembre de 1938, la Picture Post presentó a Robert Capa como «el mejor fotógrafo de guerra del mundo» con un reportaje de doble página compuesto por 26 fotografías de la guerra civil española. El propio Capa odiaba la guerra.

Nació en 1913 en Budapest como André Friedmann, hijo de padres judíos, y estudió Ciencias Políticas en la Deutsche Hochschule für Politik de Berlín. En 1933 se estableció en París, después de abandonar Alemania debido a la amenaza del régimen nacionalsocialista.

En París, Alliance Photo lo representó y conoció a la periodista y fotógrafa Gerda Taro. Juntos crearon la figura del «famoso fotógrafo estadounidense» Robert Capa y comenzaron a vender fotografías bajo ese nombre. Durante este periodo, Capa conoció, entre otros, a Pablo Picasso y Ernest Hemingway, y entabló amistad con los fotógrafos David «Chim» Seymour y Henri Cartier-Bresson.

A partir de 1936, sus reportajes sobre la guerra civil española aparecieron con regularidad. La imagen de un soldado lealista en el momento de sufrir una herida mortal hizo famoso a Capa internacionalmente y se convirtió en uno de los símbolos definitorios de la guerra.

Después de que Gerda Taro, su compañera profesional y de viaje, muriera en España, Capa viajó a China en 1938 y emigró a Nueva York un año después.

Como corresponsal en Europa, fotografió la Segunda Guerra Mundial. Documentó, entre otros acontecimientos, el desembarco de las tropas estadounidenses en la playa de Omaha el Día D, la liberación de París y la ofensiva de las Ardenas.

En 1947, Capa fue una de las fuerzas impulsoras de la fundación de Magnum Photos.

El 25 de mayo de 1954, mientras fotografiaba en Thai-Binh, Indochina, pisó una mina terrestre y resultó mortalmente herido. El ejército francés le concedió póstumamente la Croix de Guerre con palma. En 1955 se creó el Robert Capa Gold Medal Award para reconocer logros excepcionales en el ámbito del periodismo y la fotografía.

Richard Kalvar nació en Estados Unidos en 1944. De 1961 a 1965 estudió literatura inglesa y estadounidense en la Universidad Cornell. Posteriormente trabajó en Nueva York como asistente del fotógrafo de moda Jérôme Ducrot.

Un largo viaje por Europa en 1966, durante el cual llevaba una cámara, lo llevó a convertirse en fotógrafo. Después de otros dos años en Nueva York, se estableció en París y comenzó a trabajar para la agencia fotográfica Vu.

En 1972, Kalvar fue cofundador de la agencia Viva. En 1975 se convirtió en miembro asociado de Magnum Photos y, dos años después, en miembro de pleno derecho. Más tarde ocupó, entre otros cargos, los de vicepresidente y presidente de la agencia.

En 1980, Kalvar presentó una exposición individual en la Galerie Agathe Gaillard de París. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas.

En 1993 publicó Portrait de Conflans Sainte-Honorine. En 2007, la Maison Européenne de la Photographie presentó una gran retrospectiva de su obra, acompañada de la publicación Earthlings . En 2019 apareció Photofile , publicado por Thames & Hudson, y en 2023 le siguió Selected Writings , publicado por Damiani.

Kalvar realizó numerosos encargos personales, editoriales y comerciales en distintas partes del mundo, especialmente en Francia, Italia, Inglaterra, Japón y Estados Unidos. Además, trabaja en un proyecto a largo plazo sobre la ciudad de Roma.

Sus fotografías se caracterizan por una gran cohesión formal y temática. Sus imágenes juegan a menudo con la discrepancia entre la banalidad de una situación real y una sensación de extrañeza que surge de la elección del instante y del encuadre.

Esto genera una tensión entre distintos niveles de interpretación, a menudo acompañada de un humor sutil.

Dennis Stock nació en 1928 en Nueva York. A los 17 años dejó la casa de sus padres para alistarse en la Armada de los Estados Unidos.

En 1947 comenzó su formación con Gjon Mili, fotógrafo de la revista Life, y ganó el primer premio en el Concurso de Jóvenes Fotógrafos de Life. En 1951 se incorporó a Magnum Photos y en 1954 se convirtió en miembro de pleno derecho.

Se hizo especialmente conocido por sus impactantes retratos de estrellas de Hollywood, sobre todo de James Dean. Sus fotografías marcaron de forma duradera la imagen de toda una época de la cultura estadounidense.

De 1957 a 1960, Stock fotografió para su libro Jazz Street a numerosos músicos de jazz destacados, entre ellos Louis Armstrong, Billie Holiday, Sidney Bechet, Gene Krupa y Duke Ellington.

En 1968 se tomó una pausa de Magnum para fundar la productora cinematográfica Visual Objectives. Durante ese período realizó varios documentales.

A finales de la década de 1960, Stock documentó el movimiento hippie californiano y su intento de construir una sociedad basada en nuevas concepciones de la comunidad, el amor y el cuidado.

En las décadas de 1970 y 1980 se dedicó cada vez más a la fotografía en color y a la naturaleza. De este trabajo surgieron obras centradas en los paisajes y los detalles del entorno natural.

En la década de 1990, Stock volvió a los temas urbanos y se interesó por la arquitectura moderna de las grandes ciudades. Después del cambio de milenio, su obra se centró cada vez más en representaciones abstractas de flores.

Desde la década de 1950, Dennis Stock publicó casi todos los años un libro o presentó su obra en exposiciones. Dirigió numerosos talleres y expuso, entre otros países, en Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos y Japón.

Además de su trabajo fotográfico, trabajó como autor, director y productor para la televisión y el cine. Sus fotografías forman parte de numerosas colecciones de museos importantes.

En 1969 y 1970, Stock fue presidente del departamento de cine y nuevos medios de Magnum.

Dennis Stock estuvo casado con la autora Susan Richards. Murió el 11 de enero de 2010 en Sarasota, Florida.