Maestros de la Fotografía – Colección MAGNUM PHOTOS

Eve Arnold nació en 1912 en Filadelfia, Pensilvania, como hija de inmigrantes rusos. Comenzó a fotografiar en 1946, cuando trabajaba en una fábrica de revelado fotográfico en la ciudad de Nueva York. En 1948 estudió fotografía con Alexei Brodovitch en la New School for Social Research en Nueva York.

Arnold se vinculó por primera vez con Magnum Photos en 1951 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1957. En la década de 1950 vivió en los Estados Unidos, pero en 1962 se mudó a Inglaterra para que su hijo pudiera asistir a la escuela. A partir de entonces vivió en el Reino Unido, con la excepción de un intervalo de seis años en el que trabajó en Estados Unidos y China.

En 1980 tuvo su primera gran exposición individual en el Museo de Brooklyn, donde mostró las imágenes que había tomado durante su estancia en China. Ese mismo año recibió el National Book Award por In China y el Lifetime Achievement Award de la American Society of Magazine Photographers.

En años posteriores recibió muchos otros honores y premios. En 1995 fue nombrada Fellow de la Royal Photographic Society y elegida Master Photographer por el International Center of Photography de Nueva York, el reconocimiento fotográfico más prestigioso a nivel mundial. En 1996 recibió el Kraszna-Krausz Book Award por In Retrospect, y al año siguiente obtuvo doctorados honorarios de la University of St Andrews, la Staffordshire University y la American International University en Londres. También fue nombrada miembro del consejo asesor del National Museum of Photography, Film & Television en Bradford, Reino Unido. Publicó 12 libros.

Eve Arnold falleció el 4 de enero de 2012 en Londres.

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El 3 de diciembre de 1938, la revista Picture Post presentó al "mayor fotógrafo de guerra del mundo: Robert Capa" con un reportaje de doble página que incluía 26 fotografías tomadas durante la Guerra Civil Española. Pero el "mayor fotógrafo de guerra" odiaba la guerra. Nacido en 1913 como Andre Friedmann, hijo de padres judíos en Budapest, estudió Ciencias Políticas en la Deutsche Hochschule für Politik en Berlín. Capa se estableció en París en 1933, después de haber sido expulsado de Alemania debido a la amenaza de un régimen nacionalsocialista.

Fue representado por Alliance Photo y conoció a la periodista y fotógrafa Gerda Taro. Juntos inventaron a Robert Capa, el "famoso" fotógrafo estadounidense, y comenzaron a vender sus impresiones bajo ese nombre. Conoció a Pablo Picasso y Ernest Hemingway y entabló amistad con sus colegas fotógrafos David "Chim" Seymour y Henri Cartier-Bresson.

A partir de 1936, los reportajes de Capa sobre la Guerra Civil Española aparecieron regularmente. Su imagen de un soldado lealista que acababa de ser herido de muerte le otorgó a Capa su reputación internacional y se convirtió en un poderoso símbolo de la guerra.

Después de que Taro, quien se había convertido en su compañera profesional y compañera de vida, fuera asesinada en España, Capa viajó a China en 1938 y emigró un año después a Nueva York. Como corresponsal en Europa, fotografió la Segunda Guerra Mundial y cubrió el desembarco de tropas estadounidenses en la playa de Omaha el Día D, la liberación de París y la ofensiva de las Ardenas.

En 1947, Capa fue la fuerza impulsora detrás de la fundación de Magnum Photos. El 25 de mayo de 1954, fotografiaba para Life en Thai-Binh, Indochina, cuando pisó una mina terrestre y murió. El ejército francés le otorgó póstumamente la Croix de Guerre con palma. El Premio Medalla de Oro Robert Capa fue creado en 1955 para reconocer méritos profesionales excepcionales.

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Richard Kalvar, nacido en 1944, es estadounidense. Tras estudiar literatura inglesa y americana en la Universidad de Cornell de 1961 a 1965, trabajó en Nueva York como asistente del fotógrafo de moda Jérôme Ducrot. Fue un extenso viaje con una cámara por Europa en 1966 lo que le llevó a convertirse en fotógrafo. Después de dos años más en Nueva York, se estableció en París y trabajó inicialmente en la agencia fotográfica Vu, antes de cofundar la agencia Viva en 1972. En 1975 se convirtió en miembro asociado de Magnum Photos y dos años después en miembro de pleno derecho, desempeñándose posteriormente como vicepresidente y presidente.

En 1980, Kalvar tuvo una exposición individual en la galería Agathe Gaillard en París y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas. En 1993 publicó el Portrait de Conflans Sainte-Honorine. Una gran retrospectiva de su obra se mostró en 2007 en la Maison Européenne de la Photographie, acompañada del libro Earthlings. En 2019 apareció su libro Photofile en Thames & Hudson, y en 2023 se publicó Selected Writings en Damiani. Ha realizado numerosos encargos personales, editoriales y comerciales en todo el mundo, especialmente en Francia, Italia, Inglaterra, Japón y Estados Unidos, y continúa trabajando en un proyecto a largo plazo sobre la ciudad de Roma.

Las fotografías de Kalvar se caracterizan por una fuerte homogeneidad de estética y tema. Sus imágenes a menudo juegan con una discrepancia entre la banalidad de una situación real y una sensación de extrañeza que surge de una elección particular del momento y el encuadre. Se crea un estado de tensión entre dos niveles de interpretación, suavizado por un toque de humor.
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Dennis Stock nació en 1928 en la ciudad de Nueva York. A los 17 años dejó su hogar para unirse a la Marina de los Estados Unidos. En 1947 fue aprendiz del fotógrafo de la revista Life, Gjon Mili, y ganó el primer premio en el Concurso de Jóvenes Fotógrafos de Life. Se unió a Magnum Photos en 1951 y se convirtió en miembro pleno en 1954.

Stock logró capturar el espíritu de América a través de sus retratos memorables e icónicos de estrellas de Hollywood, especialmente de James Dean. De 1957 a 1960, Stock retrató para su libro Jazz Street vívidos retratos de músicos de jazz, entre ellos Louis Armstrong, Billie Holiday, Sidney Bechet, Gene Krupa y Duke Ellington. En 1968, Stock tomó un descanso de Magnum para fundar la productora Visual Objectives y realizó varios documentales. A finales de los años 60, documentó los intentos de los hippies californianos por transformar la sociedad según los ideales de amor y cuidado. En las décadas de 1970 y 1980 trabajó en libros a color que destacaban la belleza de la naturaleza a través de detalles y paisajes. En los años 90 regresó a sus orígenes urbanos y exploró la arquitectura moderna de las grandes ciudades. Tras el cambio de siglo, su obra se centró principalmente en la abstracción de flores.

Desde los años 50, Stock generó casi cada año un libro o una exposición. Impartió numerosos talleres y exhibió su trabajo en Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos y Japón. Trabajó como autor, director y productor para televisión y cine, y sus fotografías fueron adquiridas por la mayoría de las grandes colecciones de museos. En 1969 y 1970 fue presidente del departamento de cine y nuevos medios de Magnum.

Dennis Stock estuvo casado con la escritora Susan Richards. Falleció el 11 de enero de 2010 en su casa en Sarasota, Florida.
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