La dignidad en la mirada – Fotografías de Angèle Etoundi Essamba

Las obras de la fotógrafa camerunesa-neerlandesa Angèle Etoundi Essamba son un homenaje impresionante a la fuerza, belleza y dignidad de las mujeres negras. Con una mirada empática y respetuosa, rompe narrativas estereotipadas y crea espacio para nuevas autoimágenes. Sus retratos son contra-narrativas valientes: muestran orgullo, fortaleza e individualidad y otorgan visibilidad y voz a sus protagonistas.

El trabajo de Essamba es profundamente personal y a la vez universal. Se nutre de raíces africanas, encuentros culturales y el pulso del presente, y transforma todo esto en un lenguaje visual de autoconciencia. Sus imágenes conmueven, empoderan y cambian nuestra mirada.

Esta colección muestra obras seleccionadas de una de las fotógrafas más importantes del continente africano: poderosa, poética y profundamente humana.

¿De qué trata la colección
Angèle Etoundi Essamba sobre su trabajo:

"Mi trabajo fotográfico comienza con una mirada de un tipo que ve al otro de manera tierna, digna y empoderadora."

Una mirada que genera confianza, libera el cuerpo y eleva el espíritu. 

Me nutro de mi herencia africana, de un viaje personal, de mis encuentros con otras culturas y del pulso del mundo contemporáneo. Estas influencias forman un lenguaje visual basado en el intercambio y la experiencia.

En el centro de mi trabajo está la mujer negra. Ella es una fuente constante de inspiración: dadora de vida, guardiana de la tradición y portadora de la memoria. La figura de la mujer negra se explora en toda su profundidad: gestos, silencios, emociones y poder.

Retrato a mujeres de la vida cotidiana: familia y amigas. Cada una de ellas lleva su propia luz, su propia verdad dentro de sí.

Mis fotografías rompen con estereotipos que han reducido a las mujeres con demasiada frecuencia a la pasividad, sumisión o exotismo. En cambio, ofrecen una contra-narrativa audaz, una que afirma orgullo, resiliencia, conciencia y fortaleza. La fotografía se convierte en un espacio de redefinición, donde las mujeres negras reclaman su imagen y reescriben sus historias."

Cuando Angèle Etoundi Essamba nació en 1962 en Douala, Camerún, uno de los escenarios menos probables era que se convirtiera en una de las fotógrafas más importantes de su país y del continente africano. Sin embargo, superó todas las adversidades y nunca perdió la fe en sí misma.

Hoy en día, Angèle Etoundi Essamba no solo es conocida y apreciada en Camerún. El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió algunas de sus obras. En 2026, el Museo de Fotografía de los Países Bajos en Róterdam la honrará con una retrospectiva.

Aunque Angèle Etoundi Essamba asistió a la Escuela Holandesa de Fotografía Profesional, en cuanto a su trayectoria artística es autodidacta. Domina muchos estilos. Algunas obras recuerdan a trabajos de Man Ray o Robert Mapplethorpe, otras están en la tradición de la Fotografía Humanista y encarnan valores como la igualdad y la equidad, la dignidad, la solidaridad pero también la individualidad. En otras obras, por otro lado, utiliza un nuevo e impresionante tipo de montaje fotográfico para visualizar contenidos.  

“Angèle Etoundi Essamba rompe con las representaciones estereotipadas de África como un continente desgarrado por hambrunas, epidemias y guerras y en cambio celebra su riqueza cultural y su diversidad cultural.” (1)

Angèle Etoundi Essamba pertenece a una nueva generación de artistas africanos. Están orgullosos de su herencia cultural y la transforman en la modernidad. A artistas como ella les debemos que finalmente podamos dejar atrás nuestra mirada eurocéntrica sobre el continente africano y podamos ver a África, su cultura y su gente tal como son: fuertes, seguros de sí mismos, creativos, llenos de belleza y diversidad e increíblemente enriquecedores.

(1)
https://de.wikipedia.org/wiki/Angèle_Etoundi_Essamba

https://www.essamba-art.com

1962 Nacida en Douala/Camerún

1968 Mudanza y época escolar en París/Francia

A principios de los años 80 se traslada a Ámsterdam / Países Bajos Comienza su formación en la Nederlandse Fotovakschool (Escuela Holandesa de Fotografía Profesional) en Ámsterdam

Desde 1985 trabaja como artista independiente
Sus obras han sido publicadas en numerosas publicaciones, entre ellas:
Everything is Connected (2025),
Renaissance (2019),
Daughters of Life (2018),
Strength & Pride (2016),
Invisible, African Women in Action (2015),
Women of the Water (2013),
Black & Red Beyond Color (2012),
Desvelos (2011),
Africa See You, See Me (2011),
As It Is (2010),
I-dentity - Eye-dentity (2010),
Africa Rising (2010),
Voiles & Dévoilements (2008),
Dialogues (2006),
La Métamorphose du Sublime (2003),
Noirs (2001),
Symboles (1999),
Contrasts (1995), y Passion (1989). 

Exposiciones individuales:
2024
• Museo di Roma in Trastevere, Roma (Italia)
• BMO, Toronto (Canadá)

2023
• Doyle Wham Gallery, Londres (Reino Unido)

2022
• Montague Contemporary, Nueva York
• Museo Nacional de Fotografía, Róterdam (Países Bajos)
• Galerie Les Arts du Soleil, Ginebra 

2018
• MB Hotel Ganvié, Ganvié (Benín)
• Fundación Claudine TALON, Cotonú (Benín)
• Museo Fünf Kontinente, Múnich (Alemania)

2017
• Musée de l’Eau, Pont en Royans (Francia)
• ACP Culture, Bruselas (Bélgica)

2016
• Musée Théodore Monod, Dakar (Senegal)

2015
• Centro de Conferencias AUC-ECA, Addis Abeba (Etiopía)
• Pabellón del Agua, París (Francia)
• Unión Africana, Addis Abeba (Etiopía)

 2014
• Agencia Francesa de Desarrollo (AFD), París (Francia)
• Orangerie du Sénat, París (Francia)
• Instituto Francés, Cotonú (Benín)
• Museo Afrika, Berg en Dal (Países Bajos)
• Hotel Hilton Transcorp, Abuja (Nigeria)

2013
• Galería Arte Contemporáneo Benasque, Huesca (España)
• Kunst & Auktionen, Essen (Alemania)

 2012
• Galería Li-Space, Pekín (China)

2011
• La Ciudadela, Pamplona (España)
• Museo Nacional, Nairobi (Kenia)
• Fototeca de Cuba, La Habana (Cuba)
• Spitäle, Würzburg (Alemania)
• Fundación Caja Rural, Hueva (España)

2010
• Fundação Cultural Palmares, Brasilia DF (Brasil)
• Plaza Stopera, Ámsterdam (Países Bajos)
• Exposición itinerante en Bogotá, Ayuntamiento de Cali, Quibdó (Colombia)
• Exposición callejera desde el Museo Guggenheim hasta el Palacio Euskalduna, Bilbao (España)
• Exposición callejera, La Feria de Valencia, Valencia (España)

2009
• TEA, Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife (España)
• Territorios Sevilla (España)
• AFD (Agence Française de Développement), París (Francia)

2008
• Museo Dapper, París (Francia)
• Photo España, Galería Annta, Madrid (España)
• Casa África, Las Palmas (España)
• Centro de Arte, Fundación Blachère, Apt (Francia)

2007
• Museo de Arte Contemporáneo, Puebla de Cazalla (España)
• Museo de la Universidad de Alicante (MUA), Alicante (España)
• Kulturhuset, Estocolmo (Suecia)
• Círculos de Bellas Artes de Madrid, Madrid (España)
• Museo de Arte Sasol, Stellenbosch (Sudáfrica)

2006
• Galerie in Focus Fotografie, Colonia (Alemania)
• UNESCO, París (Francia)

2005
• Delta Lloyd, Mondriaan Toren, Ámsterdam (Países Bajos)

2004
• Museo de Fotografía, Odense (Dinamarca)
• Galería Safia, Barcelona (España)
• Galería Marktschlösschen, Halle (Alemania)

2003
• Museo Nacional de Camerún, Yaundé (Camerún)
• Museo Schloss Moritzburg, Zeitz (Alemania)
• World Trade Center, Ámsterdam (Países Bajos)

2002
• Goethe – Institut Camerún, Yaundé (Camerún) 

2001
• Museo de Arte Moderno de Arnhem (Países Bajos)
• Doual’Art, Douala (Camerún) 

2000
• Noorderlicht Fotografie, Leeuwarden (Países Bajos)

1999
• Museo Van Reekum, Apeldoorn (Países Bajos)
• Instituto Francés, Colonia (Alemania)

1998
• IFAL – Instituto Francés de América Latina, México (México)
• Colección Michaelis, Ciudad del Cabo (Sudáfrica)

1997
• Indigo Galleries Inc., Boca Ratón (EE.UU.)

1996
• Indigo Galleries INC., Boca Ratón (EE.UU.)

1995
• Omni Gallery - Uniondale, Nueva York (EE.UU.)

1991
• Universidad de Bremen, Bremen (Alemania)

1990
• Galería de Fotografía Melkweg, Ámsterdam (Países Bajos)

1989
• Galería Focus, Ámsterdam (Países Bajos)

1987
• Studio Ethel, París (Francia)

1985
• Maison Descartes, Ámsterdam (Países Bajos)